тв.
круги на воде // írói álnév
(Запись от 24.08.2008 16:40)
Скоро-скоро нести траур по погребённой земле. У нас как-то совсем не по-августовски холодно. Зябко. Солнце обманчиво, оно совсем не греет.
На меня глядят неоконченные картины. И рвутся изнутри новые. Как важно не проскочить предмет. Как здорово читать о Врубеле и поражаться жемчужинам его. Той же "Жемчужине" – подумать только так монументально работать пастелью.
Да, в общем, совсем уже начинается новая жизнь. Т.е. не так. Она вовсю идёт. И хорошо.
Миша Масленников
Настроение: умиротворённое
Музыка: стихиры Ивана Грозного
Дата: 18.08.08 17:22:59
Миша Масленников.
Он фотограф. Работает в жанре портрета. Снимает православную жизнь в глубинке. Родился в Подмосковье в 1964 году. В 1983 году окончил курс Художественного технического училища №75 по профессии чертёжника-конструктора архитектурного профиля. Учился на богословском факультете ПСТГУ.
С 2002 года совершает одиночные экспедиции в глухие места, где находит православные общины. Ездит по Русскому Северу, изучает уклад жизни современных отшельников, пустынников, монахов.
Интервью для портала
– Как начались Ваши первые экспедиции?
– Раньше я путешествовал как простой паломник, трудник. Это были поиски и распознание жизни, прежде всего православной, в скитах и монастырях. Став профессиональным фотографом, я возвращаюсь к знакомым местам, но уже с иной целью запечатлеть то, что удивило меня годами раньше. Я мало отошёл по смыслу от ранних своих путешествий. Это было изучение уединённой отшельнической жизни, поиски Бога людьми вне привычной обывательской жизни мегаполиса. Фотография появилась на Севере. Я ездил, бывал в уникальных местах и фотоаппарат первый раз взял как техническое средство. Первые кадры были исторической фотодокументалистикой. Профессионально я стал снимать, когда заметил в своих кадрах какую-то жизнь, не просто застывшее мгновение. Карточка-то она живёт, она меняется. Настоящая живая карточка, если на неё на следующий день посмотришь – она будет уже другая.
– Расскажите о Вашей последней поездке.
– В июле месяце я ездил в Ивановскую область. Там в лесах, в селе Каменники сохранился храм. В советское время в нем находилась школа, поэтому его не постигла судьба других храмов, и сейчас в одном из пределов идёт служба. Вокруг настоятеля, отца Гавриила, объединилась община. Семь лет назад они взяли на воспитание детей из Дома Малютки. Структура общины сложилась непростая: есть там и послушницы, которые как монашенки живут (и старушки, и девушки, лет 15-20), есть семьи. Это не монастырь, но жизнь там течёт подвижническая. Есть свой устав, есть трудники – в основном бывшие заключённые.
– Расскажите о Вашей деятельности. Что Вы снимаете? Как Вы выбираете сюжеты для фотографий?
– Наверное, я продолжаю ездить на север за чудом. Это тоже поиск. Я не гламурный фотограф, хочется мне показать ту жизнь, которой я живу и которую вижу вокруг себя, которая ускользает от взгляда обывателя. Я избегаю поисков материала для своих сюжетов в крупных лаврах, монастырях, поскольку если это не проходной двор, то во всяком случае совсем другое, нежели если ты попадаешь в далёкий-далёкий таёжный скит, монастырчик, а там полтора монашека. И все, не больше – полтора. И уже лет семь-восемь-девять. Один. И к нему там приходят-уходят, ротация идёт. С ним поговорить – это же какой родник, это чистая осмысленная речь.
Я не люблю снимать жареные бытовые сюжеты. Снимал я женщин спящих на службе, но это именно то самое Православие, потому что мало кому понятно, что она провела в молитвах бессонную ночь, а после сутки трудилась на кухне, чтоб всю общину накормить. Она пришла на долгую монашескую службу, и Господь ей позволил отдохнуть. А в кадре это может выглядеть как угодно. Вся правда заключается в том, что хочется делать честные снимки.
(Запись от 30.05.2008 20:07)
всё дело во фляжке.
углы наружу
Настроение: где-то должны существовать молотки
Музыка: письмо татьяне яковлевой
Дата: 02.05.08 15:01:56
важно вчитаться.
710
'треугольно'
insomnia
Настроение: всё ещё сонное
Музыка: скерцо №2 B-moll, op. 31, chopin
Дата: 03.03.08 11:18:13
ну вот как-то так...
623
(Запись от 01.03.2008 16:49)
Настроение: восхитительное
Музыка: кот зимы на мягких лапах...
Дата: 01.03.08 16:49:07
Рисунок однозначно решает древний вопрос: что раньше курица или яйцо?
Идея птицы – яйцо; эллипсовидная форма, приплюснутая с одного края. А после уже – голова, ноги, перья и клюв.
И плевать, что это больше будет напоминать дракона.
'Я всем докажу, что это канарейка' (с)
:) :) :)
Лестница Иакова. Сергей Мосиенко.
ну да, ну да...
Настроение: tired a bit
Музыка: m?tyus
Дата: 25.02.08 20:29:31
1.
Последние недели проходят под знаком абстракции. Вот, приехала домой и обнаружила в шкафу книжку 'критика абстрактного искусства и его теорий' Атанаса Стойкова. Естественно, 1964 г..
не могу удержаться:
'Абстракционизм (или асбтрактное искусство) — отрицательное, глубоко реакционное течение современного буржуазного искусства. Абстракционизм — антигуманистичен, враждебен всему подлинно человеческому. Он является и врагом реализма, врагом социалистического и всякого вообще передового, прогрессивного искусства'
как это мило :)
ну да, ну да...
можно ещё вспомнить непревзойдённые реплики Н. С. Хрущёва на выставке асбтракционистов 'Новая реальность' в Манеже, 1 декабря 1962 г.
(в выражениях Первый секретарь не стеснялся, да):
Что это? Почему нет одного глаза? Это же морфинистка какая-то!
Что это за безобразие, что за уроды? Где автор?
Вы что, рисовать не умеете? Мой внук и то лучше рисует.
Вы что — мужики или пидорасы проклятые, как вы можете так писать? Есть у вас совесть?
Да что вы говорите, какой это Кремль! Это издевательство. Где тут зубцы на стенах — почему их не видно?
Запретить! Всё запретить! Прекратить это безобразие! Я приказываю! Я говорю!
И проследить за всем! И на радио, и на телевидении, и в печати поклонников этого выкорчевать!
От саксофона до ножа - один только шаг!
____
2.
а вообще я всё не о том.
с крыш-то капать начинает. люди, весна в пути. я сегодня это даже насвистывала под нос, когда шла через трамвайные пути...
значит, надо доставать пальто, которого нет. которое осталось в нигде. :) так и вижу, как висит оно в шкафу и скучает...
но потечёт ещё не скоро.
февраль – месяц ветров и обманчивой погоды...
в Сибири весна никогда не бывает стремительной. разве что в мае. :)
зато даёт время обдумать с чем приходишь в заново рождённый мир.
___
3.
поёт m?kam. кажется, был у меня уже пост на тему этого венгерского коллектива.да что ж меня всё несёт на рассказы о ком-то...
В известном смысле, музыка может избежать длительности во времени, а живопись применить ее.
Кандинский знал что говорил.
и потому меня всё меньше тянет на слова
и потому если пишу пишу только вот так
и потому вдруг сегодня
отчасти из-за весны скорой
весны вокруг допустим
сегодня подумалось что может молчание затянулось
такое вот вневременное
безвоздушное
____
4.
а знаете, есть ещё в феврале неоспоримый плюс.
учишься дышать. несомненно это чувствуется в Городке. где сосны, ветер и снег упруги.
___
3(2).
вовсе не из-за весны!
только сейчас поняла.
а из-за 'Весна, лето, осень, зима ... и снова весна' (??????? ??? ?)
_
p.s.:
видишь и дышишь
дышишь, видя
видишь, дыша
Прислонённость к реальности
'Помню, что рисование и несколько позже живопись вырывали меня из условий действительности' - так напишет Василий Васильевич Кандинский, русский художник, основоположник и теоретик абcтрактного (беспредметного) искусства, о своём детстве.
В 1910-м году Кандинский открыл первую страницу в жизни абстрактного искусства, создав 'Без названия' - первую абстрактную акварель.
'Прислонённость к реальности' – так Кандинский называл своё творчество.
В своём главном труде 'О духовном искусстве' (1911) Кандинский размышляет о текущем (на 10-е годы ХХ в.) положении искусства, о значении формы и содержания в произведении, а также об элементах этих самых произведений.
Вот, захотелось поделиться некоторыми соображениями на тему беспредметного искусства и творчества Кандинского в особенности.
В данном случае можно увидеть одно из различий между «предметным» и абстрактным искусством. В первом звучание элемента «как такового» приглушается, подавляется. В абстрактном же искусстве оно приходит к полноценному, освобожденному звуку. И именно маленькая точка может служить тому неоспоримым доказательством.
В сфере «предметной» графики имеются изображения, состоящие исключительно из точек (знаменитый «лик Христа», например), причем точки призваны имитировать линии. Очевидно, что здесь имеет место неправомерное использование точки, поскольку точка, подавленная «предметностью», ослаблена в своем звучании и обречена на жалкое полусуществование.
В абстрактном искусстве техника должна быть, разумеется, целесообразна и композиционно обусловлена. И доказательства здесь излишни.
Его противники - Родченко, Степанова и Попова - за точный анализ материалов, их конструктивное расположение и оформление. Любое проявление иррациональности в творческом процессе решительно отрицается. Кандинский, в свою очередь, энергично выступает против своих оппонентов-конструктивистов:
"Если художник использует абстрактные средства выражения, это еще не означает, что он абстрактный художник. Это даже не означает, что он художник. Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. Стать "реалистическим академиком" можно так же легко, как "абстрактным академиком". Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом".
Он провозглашает эмансипированный цвет - цвет, освобождённый от формы. Важна не форма, а переживание. Внутреннее составляющее. Потому что любое внешнее, эксцентрическое потрясение всё равно будет восприниматься как 'навязанная несправедливость', в то время, как удар исходящий изнутри - внутрь же, та энергия, которая направлена сама на себя, в центр, к сути, есть изменение, приводящее к созиданию.
Открытый глаз и открытое ухо превращают ничтожные волнения в огромные события. Со всех сторон несутся голоса, и мир звучит.
Так естествоиспытатель, который отправляется в новые неизведанные страны, делает открытия в «повседневном», и безмолвное когда-то окружение начинает говорить все более ясным языком. Так мертвые знаки превращаются в живые символы и безжизненное оживает.
Тот момент, когда мёртвая точка становится живым существом, и является отправным моментом, пунктом творчества.
В 1925-м Кандинский пишет: "круг, который я использую в последнее время столь часто, можно назвать не иначе, как романтическим. И нынешняя романтика существенно глубже, прекраснее, содержательнее и благотворнее - она - кусок льда, в котором пылает огонь. И если люди чувствуют только холод и не чувствуют огня - тем хуже для них..."
Напоследок несколько работ художника (в хронологическом порядке):
Кандинский до самого конца не усомнился в своем "внутреннем мире", мире образов, где абстракция не была самоцелью, а язык форм "мертворожденным"; они возникали из воли к содержательности и жизненности.
страсти-напасти :)
Говорят, сравнение – не во благо.
Говорят, есть холм – можешь видеть обе стороны.
Можно быть уверенным, можно просто верить, можно не доверяться... Бесчисленное количество вариантов. Корень один.
Я ни в одной из решающих ситуаций не чувствовала своей правоты.
Тем временем происходит движение. Никто не стоит на месте.
Вот и получается – бессовестно это знать и ничего не... – беспрестанное наитие.
564

























